半年之后，沪上市民坐在电影院里，欣赏九鼎公司的新作——根据北海国剧作家的剧本，经本土化改编的《玩偶之家》。
在文明戏的舞台上，观众已经看过这部作品。
文明戏中的角色，都穿着西洋式的衣装，说的话也有些距离，让人觉得，这故事跟华夏关系不大。而九鼎公司这部电影，主角的神态、形貌，一看就觉得熟悉，活脱脱就是一个沪上的富贵家庭。于是，那些欠债、算计，都有了依托；男主角的徘徊，也令人牵挂。
演到尾声，两人在家门口。
男主角要走，女主角拦着。
忽然，女主角开口了。
“你就这么把你最神圣的责任扔下不管了？ ”
剧院里的观众都呆住了。
银幕上的男主角神态平静，甚至看着女主角，轻轻地笑了一下。
这时候，观众忽然明白过来，刚才是怎么回事。一阵轻微的骚动悄悄蔓延，又被男主角发出的声音惊得再次屏息。
“我还有别的同样神圣的责任。是我对我自己的责任。”
听了这话，女主角的语调明显地严厉起来。
就像是平时见到的人，就像是平时会说的话：“别的不用说，首先你是一个丈夫，一个父亲。 ”
而男主角直接回望着她，毫不回避。
“你说的那些，我现在都不相信了。现在我只相信，首先我是一个人，跟你一样的一个人——至少，我要学做一个人。
“我听人说，要是一个男人，像我这样从她妻子的家里走出去，按法律说，他就解除了妻子和女儿对他的一切义务。不管法律是不是这样，我现在把你对我的义务全部解除。
“你不受我拘束，我也不受你拘束。双方都有绝对的自由。
“拿去，这是你的戒指。把我的也还我。 ”
影院里，所有人都忘记了“电影会说话”的新奇感，静静听着，静静看着。
这些对话，让银幕上的一切，再不是遥远的故事。她们就是身边的人，自然而然地，说起自己的打算，说起自己的心意。
这么活生生的人。
同样的剧目，同样的话，有的观众已经在文明戏里听过了，却从来不曾像现在这样，被人这么平静地说出来。
这影片中的人越是活，越是真，这话就越显得惊世骇俗。
影片还在播放着。
直到那扇门被关上，直到“砰”地一声响过了，直到片尾的音乐轻声奏起，直到片尾字幕都拉到了底，银幕上出现一个“完”字……
观众还坐在影院里，意犹未尽。
回想着电影里那些话，人人的心思，各自不相同。
第97章 挑滑车
（上）
其实, 这样的演法，绝大半是阿光的主意。
拍摄到了这最后一场，最关键的戏份时, 本来依同事们的商议，想要一个激昂的表现。
阿光却早就心里有数，一张口，态度柔和, 驳得却挺坚决。
“以我个人之见, 不应激昂。”
导演便解释：“在这一场戏里, ‘纳拉’已经下定决心，要和以前的自己告别, 他走出了坚定的第一步。这时，他的心里必然有希望, 情绪也是向往着未来的。还是饱满一些，铿锵有力的，更能震撼人心。”
阿光坚持：
“我还是认为，越是情绪戏, 越应该谨慎地处理。
“浮于表面的喧闹，或许可以让人记住一时, 但是, 平静自有它的特色。
“纳拉的出走, 在我看来，并不是他的一时激愤, 而是他考虑了一切之后做出的理智决定。在之前的戏里, 他已经笑过了, 哭过了，那样子看起来真像个稚嫩的玩偶。然而, 到了这里，他已经是成熟、沉稳、自立的人了。
“而且，各位同事，我们剧本里的这句话，是一句真理。它的力量存在于它本身，不必要我们帮腔逞强，高声宣扬。像这样理所当然，却总是被人忽略的真理，我们越是平静自然地说，越是能体现它的价值。”
这时，他已经主演了几部电影，也常常旁观排戏，在公司的小剧场里观摩样片，早有了独特的心得。
演员在镜头前，和从前直接对着观众表演，颇有些不同。
若不遵循着一定的规则来演，人物的态度就显得松垮、随意，不成气候。可若是太追求规则，呈现出的又是刻意、呆板，矫揉造作。如何把握那条分界线，如何让自己一次完成耐推敲多次的表演，阿光一直在动脑筋。
为了演好《玩偶之家》，他又学习更多。反复去观摩文明戏的演出，背流畅了剧本之后，就时时刻刻搁在心里想着。在拍摄现场与同事们勤沟通，没事的时候看似在发呆，手上却会忽然动作，旁若无人地预演场景。
就是这样的用心，才能让观众一在剧场坐下来，看了两眼九鼎公司的电影，就立刻被吸引在故事里，跟着角色的喜怒哀乐走。
就是这样的用心，才能让一个角色在银幕上真正活了起来，才能让那平静清晰的两句，在华夏掀起了千万巨浪。